Vanessa Miranda

Técnica: Dibujo con achurado Material principal: Rotuladores calibrados (tipo Micron, Staedtler, etc.) ¿Qué es el achurado? El achurado (o hatching , en inglés) es una técnica de dibujo que se basa en trazar líneas paralelas, cruzadas o en distintas direcciones para crear volumen, textura y sombras . Es un recurso esencial en el dibujo en blanco y negro, que permite representar luces y sombras sin necesidad de color. Dependiendo de la densidad y dirección de las líneas, se pueden crear efectos muy sutiles o contrastes muy marcados. Referentes artísticos Uno de los grandes maestros de esta técnica fue Gustave Doré (1832–1883), un ilustrador francés conocido por sus potentes grabados e ilustraciones para obras como La Divina Comedia de Dante o Don Quijote de la Mancha . Sus dibujos están llenos de dramatismo y fuerza gracias al dominio del achurado, logrando escenas muy detalladas solo con tinta y líneas. Otra artista contemporánea que utiliza esta técnica es Emil Ferris , au...

  Vamos a realizar una actividad muy creativa y diferente, donde el protagonista será el trazo blanco sobre fondo oscuro . La idea es que experimentemos con texturas, patrones repetitivos y formas usando solo un boli blanco sobre cartulina negra, azul marino o granate . ¿En qué consiste? Vais a crear un dibujo decorativo donde no hay colores, solo líneas y texturas. La técnica es simple pero muy llamativa: se dibuja con boli blanco sobre cartulina oscura . El contraste hace que los patrones resalten mucho y permite jugar con el ritmo visual, el detalle y la creatividad. Pasos a seguir: Primero, hacemos pruebas: Antes de lanzarnos al dibujo final, vamos a hacer bocetos sobre otra cartulina o papel oscuro. En esos bocetos vais a probar distintas texturas y patrones : líneas, puntos, espirales, rayas, tramas cruzadas, etc. Después, el dibujo final: Una vez que tengáis claro qué tipo de dibujo queréis hacer, empezad directamente sobre la cartulina final. Si lo necesitái...

  (Esto autorretratos han sido realizados por alumnos y alumnas de primaria) Objetivo de la actividad Crear un autorretrato artístico utilizando lápices de colores, partiendo de una fotografía personal tipo carné. La propuesta busca trabajar la observación, la proporción del rostro, la integración de técnicas mixtas y la expresión personal a través del color. ¿Qué es un autorretrato? Un autorretrato es una representación artística que una persona realiza de sí misma. A lo largo de la historia, ha sido una forma de explorar la identidad, las emociones, el paso del tiempo y el papel del artista en la sociedad. “El autorretrato no es solo una imagen de cómo nos vemos, sino también una representación de cómo nos sentimos y cómo queremos ser vistos.” Ejemplos históricos de autorretratos Albrecht Dürer (1471–1528) – Uno de los primeros artistas europeos en crear autorretratos detallados, como su famoso Autorretrato con abrigo de piel (1500). Frida Kahlo (1907–1954) – Usó ...

 Acceso a presentación online:  Autorretrato- las 6 emociones básicas

l       ¿Quién fue Pablo Picasso? Pablo Picasso fue un pintor y escultor español, nacido en Málaga en 1881. Desde niño mostró un gran talento para el arte. A lo largo de su vida creó miles de obras y es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX. Fue uno de los creadores del cubismo , un estilo de pintura donde las personas y objetos se representan con formas geométricas y desde diferentes puntos de vista a la vez. Picasso no buscaba que sus obras se parecieran a la realidad, sino mostrarla de una forma más creativa y personal . ¿Qué vamos a hacer hoy? Vamos a crear un retrato cubista , como los que pintaba Picasso. Dibujaremos una cara mezclando partes de frente y de perfil, usaremos formas geométricas y colores llamativos, y le daremos nuestro propio estilo. Pasos para crear tu retrato cubista: Dibuja una cara mezclando la vista de frente y de perfil (por ejemplo, un ojo de lado y otro de frente, la nariz torcida, la boca desplazada…). ...

  ¿Qué es una máscara de cartonería? La cartonería mexicana es una técnica artesanal tradicional que utiliza papel, engrudo y cartón para crear figuras como alebrijes, calaveras, Judas, piñatas y también máscaras. Estas máscaras se usan en carnavales, celebraciones religiosas, teatro popular y festivales como el Día de Muertos. * Busca mas inspiración en: https://www.instagram.com/espinadepapel Materiales para hacer una máscara de cartonería mexicana Cartón delgado – Para la base de la máscara (puede ser de cajas recicladas). Papel periódico – Se usa para darle forma y volumen. Engrudo – Es una mezcla casera de agua con harina o cola blanca diluida. Sirve como pegamento. Tijeras y cúter – Para recortar el cartón y los detalles (¡con cuidado!). Pinceles – Para aplicar el engrudo y para pintar. Pinturas acrílicas o témperas – Para decorar la máscara con colores vivos. Cinta de carrocero – Para sujetar piezas antes de poner el papel. Camiseta vieja, d...

Entrega de trabajos No se hace media si falta por entregar algún trabajo obligatorio. No se cuenta ningún trabajo con nota inferior a 4. Examen final El control final de cada evaluación contará entre el  10% y el 20%  de la nota. Es obligatorio presentarse para poder aprobar. Material No traer el material a clase de forma reiterada supondrá  penalización en la nota . Esfuerzo y progreso Se valorará positivamente el  esfuerzo constante , el  progreso personal  y la  participación . Estos aspectos pueden mejorar la nota final. Nota : Si no se cumplen los criterios mínimos, no se podrá aprobar la evaluación, aunque haya buenas calificaciones en otras actividades.

En esta actividad vamos a diseñar un personaje urbano propio, un street character con estilo y personalidad, inspirado en el trabajo del colectivo Puppet Mindz. ¿Qué haremos? Crearemos un personaje con rasgos únicos: ropa, actitud, colores y símbolo. Pensaremos cómo se mostraría en la calle: como pegatina, póster o stencil. Diseñaremos el personaje y su aplicación en una lámina Trabajaremos con colores fuertes, líneas definidas y un estilo visual impactante. Materiales Papel o cartulina para dibujar. Rotuladores, marcadores o pinturas. Desarrollo de la actividad Sesión 1 – Inspiración y bocetos Observaremos ejemplos de Puppet Mindz para entender estilos y aplicaciones. Después, haremos varios bocetos de personajes distintos, explorando poses, rasgos y estilos. Sesión 2 – Diseño final y soporte urbano Elegiremos un boceto para desarrollar a detalle: colores, detalles y símbolos. También diseñaremos cómo quedaría en la calle, simulando su aplicación en una pe...