Vanessa Miranda

Tim Burton es un director y animador conocido por su estilo único y oscuro , lleno de personajes extraños, melancólicos y entrañables . En sus películas de animación como Pesadilla antes de Navidad , La novia cadáver o Frankenweenie , mezcla lo gótico con lo tierno , y utiliza colores fríos, contrastes marcados y figuras alargadas o deformadas que transmiten emoción y misterio. Sus personajes suelen tener ojos grandes y expresivos , piel pálida , formas exageradas y una atmósfera entre lo macabro y lo poético . Cada uno parece salido de un sueño (o una pesadilla) donde lo raro se convierte en algo hermoso. Actividad: “Crea tu personaje de Halloween al estilo Tim Burton” Vamos a diseñar nuestros propios personajes inspirándonos en el universo de Tim Burton. Para hacerlo, utilizaremos un tablero de Halloween y unos dados que decidirán al azar cómo será cada parte del personaje. Instrucciones: Tira los dados y anota los números que te salgan. Según el número, consulta el t...

La creación y origen de las postales navideñas se remonta a la Inglaterra victoriana del siglo XIX . Te explico cómo surgieron y se difundieron: Origen histórico Año: 1843 Lugar: Londres, Inglaterra Creador: Sir Henry Cole , un funcionario británico y reformador social. Sir Henry Cole buscaba una manera práctica de enviar saludos navideños a sus amigos y conocidos, ya que en esa época escribir cartas personales para todos era una costumbre, pero le resultaba demasiado laboriosa. Por eso, encargó a su amigo, el artista John Callcott Horsley , que diseñara una tarjeta ilustrada con el mensaje: “A Merry Christmas and a Happy New Year to You” (“Feliz Navidad y próspero Año Nuevo para ti”). Esa fue la primera postal navideña impresa de la historia . Diseño de la primera postal La ilustración mostraba tres escenas: En el centro, una familia brindando con vino. A los lados, actos de caridad: personas dando comida y ropa a los necesitados. Se imprimieron alrededor de 1...

  Una propuesta artística para descubrir, crear y reflexionar Este trimestre vamos a iniciar un nuevo proyecto en la asignatura de Educación Plástica y Visual, y lo haremos de la mano de una artista muy especial: Maruja Mallo . Su nombre quizá no te suene todavía, pero después de esta actividad, seguro que no la olvidarás. Queremos explorar su arte, su vida y su forma de mirar el mundo para inspirarnos y crear nuestras propias obras. Lo haremos a partir de una propuesta titulada “Máscara y compás” , que conecta directamente con la gran exposición que el Museo Reina Sofía dedica actualmente a esta artista. ¿Quién fue Maruja Mallo? Maruja Mallo (1902–1995) fue una pintora española revolucionaria, moderna, creativa y valiente. Formó parte de la Generación del 27 y fue amiga de poetas como Lorca o Alberti, pero su arte fue único: mezcló la geometría con la fantasía, lo popular con lo surrealista, lo cotidiano con lo cósmico. Usaba colores intensos, figuras imposibles, rostros mist...

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En arte, igual que en el lenguaje hablado usamos letras y palabras, en el lenguaje visual usamos elementos básicos para construir imágenes. Tres de los más importantes son el punto , la línea y el plano: El punto Es el elemento visual más pequeño. No tiene largo ni ancho, solo posición. En el arte, el punto se puede usar para: Llamar la atención sobre una zona. Crear textura o sombras (como en el puntillismo ). Generar ritmo o movimiento al repetirse. Aunque parezca simple, muchos puntos juntos pueden formar imágenes complejas. La línea Es un trazo que une dos puntos. Puede ser recta, curva, ondulada, discontinua o en espiral. Con la línea podemos: Dibujar contornos y siluetas. Expresar movimiento, dirección y emociones. Crear profundidad o textura. Las líneas pueden tener diferentes grosores, direcciones e intensidades, y eso cambia lo que transmiten. El plano Es una superficie con forma. Tiene largo y ancho (a diferencia de la línea y el punto). En ...

Materiales necesarios: Lápiz HB o 2B (para el boceto inicial). Goma de borrar. Acuarelas (pastilla o tubo). Pinceles de distintos tamaños (preferiblemente de acuarela). Vaso de plastico o recipiente para el agua. Paleta para mezclar colores. Papel absorbente o pañuelos. Bolígrafos calibrados (rotuladores finos tipo Micron o similar). Cinta de carrocero (opcional, para fijar el papel a la mesa). En esta actividad vamos a crear un paisaje utilizando principalmente la técnica de la acuarela. Partiremos de una imagen real o imaginada, prestando atención a la luz, el color y la atmósfera del entorno. Primero trabajaremos la base con acuarelas, aplicando manchas sueltas, transparencias y mezclas suaves. No buscamos copiar exactamente, sino interpretar el paisaje de forma personal, capturando su esencia. Cuando la acuarela esté seca, podréis usar bolígrafos calibrados (rotuladores finos) para remarcar detalles, contornos o texturas que queráis resaltar. Esta combinac...

  Resumen de Ter sobre Historia del arte en 12 minutos. ¿QUE ES UNA PERFORMANCE? "LA MADRE DE LA PERFORMANCE" (Actividad ready made)

Para que podamos trabajar bien y aprovechar el tiempo en el aula, todos debemos respetar unas normas básicas de comportamiento y organización. Estas son las reglas que se seguirán en clase de forma habitual: 1. Comportamiento en el aula Al entrar al aula, se hace en silencio y se ocupa el sitio asignado sin entretenerse ni alborotar. No se habla mientras la profesora explica ni se interrumpe la clase con conversaciones entre compañeros. No se puede levantar uno de su sitio ni acercarse al escritorio de la profesora sin permiso previo. Esto incluye pedir ayuda, mostrar un dibujo o solicitar corrección. Se hará únicamente cuando la profesora lo indique. Cuando la profesora entra en clase, no está permitido acercarse corriendo a enseñar un trabajo o dibujo. Se debe esperar en silencio y respetar el turno de palabra. No se irá al baño en mitad de la clase , salvo casos urgentes o justificados. No es necesario pedirlo si no se dan estas condiciones. No se puede pedir per...

En esta actividad, c rearéis a mano la portada y la contraportada de un CD ficticio . Ese CD podrá ser de: Un videojuego que inventéis. Un audiolibro con una historia que imaginéis. Un álbum de música de un grupo o cantante inventado por vosotros. Dibujaréis , colorearéis y componeréis todos los elementos con rotuladores, subrayadores y lápices de colores. También mediréis y recortaréis los formatos para que vuestro diseño encaje en una carcasa de CD real (opcional). ¿Por qué hacemos esto en Plástica? Porque los CDs, los discos de vinilo y las cajas de videojuegos han sido mucho más que simples contenedores: han sido lienzos para artistas , espacios de ilustración , y soportes visuales que han marcado generaciones. A través de esta actividad, entraréis en el mundo de la ilustración editorial y musical , el diseño gráfico y la expresión visual aplicada a objetos cotidianos . Obras como las portadas de Pink Floyd , los diseños de videojuegos como “Gris” o las il...